Станиславский - definizione. Che cos'è Станиславский
Diclib.com
Dizionario ChatGPT
Inserisci una parola o una frase in qualsiasi lingua 👆
Lingua:

Traduzione e analisi delle parole tramite l'intelligenza artificiale ChatGPT

In questa pagina puoi ottenere un'analisi dettagliata di una parola o frase, prodotta utilizzando la migliore tecnologia di intelligenza artificiale fino ad oggi:

  • come viene usata la parola
  • frequenza di utilizzo
  • è usato più spesso nel discorso orale o scritto
  • opzioni di traduzione delle parole
  • esempi di utilizzo (varie frasi con traduzione)
  • etimologia

Cosa (chi) è Станиславский - definizione

РОССИЙСКИЙ И СОВЕТСКИЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ РЕЖИССЁР, АКТЁР И ПЕДАГОГ
Константин Станиславский; Станиславский, Константин; Константин Сергеевич Станиславский; Станиславский К.; Станиславский К. С.; Станиславский Константин Сергеевич; Алексеев, Константин Сергеевич (Станиславский); Станиславский; К. С. Станиславский
  • С. В. Алексеев]], отец Станиславского
  • Враг народа]]», 1900 год
  • Информационная табличка в Ростове-на-Дону
  • Караганде]] ([[Казахстан]])
  • Могила Станиславского на Новодевичьем кладбище Москвы

СТАНИСЛАВСКИЙ         
(наст. фам. Алексеев) Константин Сергеевич (1863-1938), российский режиссер, актер, педагог, теоретик театра, почетный академик АН СССР (1925; почетный академик РАН с 1917), народный артист СССР (1936). Деятельность Станиславского оказала значительное влияние на русский и мировой театр 20 в. С 1877 на любительской сцене (Алексеевский кружок, Общество искусства и литературы). В 1898 с В. И. Немировичем-Данченко основал Московский Художественный театр (см. Московский Художественный академический театр). Впервые утвердил на русской сцене принципы режиссерского театра (единство художественного замысла, подчиняющего себе все элементы спектакля; целостность актерского ансамбля; психологическую обусловленность мизансцен). Добивался создания поэтической атмосферы спектакля, передачи "настроения" каждого эпизода, жизненной достоверности образов, подлинности актерского переживания. Поставил пьесы: А. П. Чехова, где сыграл роли: Тригорин ("Чайка", 1898), Вершинин ("Три сестры", 1901), Гаев ("Вишневый сад", 1904); М. Горького - Сатин ("На дне", 1902); И. С. Тургенева - Ракитин ("Месяц в деревне", 1909) и др. Фантазия Станиславского ярко проявилась в постановках: "Синяя птица" М. Метерлинка (1908, с Л. А. Сулержицким и И. М. Москвиным), "Хозяйка гостиницы" К. Гольдони (1914), "Горячее сердце" А. Н. Островского (1926) и др. Разработал методологию актерского творчества, технику органичного перевоплощения в образ ("система Станиславского"). Играл во многих спектаклях театра. Работал и в области музыкального театра. С 1918 возглавлял Оперную студию Большого театра (впоследствии Оперный театр имени Станиславского).
Станиславский         
I Станисла́вский (настоящая фамилия - Алексеев)

Константин Сергеевич [5(17).1.1863, Москва, - 7.8.1938, там же], советский актер, режиссер, педагог, теоретик театра, народный артист СССР (1936). С. заложил фундамент современной науки о театре, создал школу, направление, представляющие собой новый этап в развитии сценического реализма (см. Станиславского система).

Родители С. принадлежали к прогрессивным торгово-промышленным кругам из которых вышли близкие семье Алексеевых крупнейшие деятели культуры - П. М. Третьяков, А. А. Бахрушин, С. И. Мамонтов и др. В 1877 С. впервые выступил на домашней сцене. Вскоре образовался "Алексеевский кружок", ставивший переводные водевили, оперетты. С. сыграл здесь много ролей с пением и танцами. В 1888 основал (совместно с режиссером Ф. Федотовым, певцом и педагогом (Ф. П. Комиссаржевским) Общество искусства и литературы. Исполнил здесь роли Барона ("Скупой рыцарь" Пушкина), Анания Яковлева ("Горькая судьбина" Писемского), Фердинанда ("Коварство и любовь" Шиллера) и др. Одаренный большим талантом, яркостью воображения, редким обаянием, сценичной внешностью, непрестанно совершенствуя мастерство, С. приобрел славу выдающегося актёра своего времени. В первых же режиссерских работах он стремился порвать с обветшалыми традициями, найти более тонкие средства для передачи художественной правды на сцене ("Плоды просвещения" Л. Н. Толстого 1891; "Потонувший колокол" Гауптмана, 1898 и др.). В 1898 С. вместе с В. И. Немировичем-Данченко основал Московский Художественный театр (МХТ, см. Московский Художественный академический театр), в труппу которого вошли актёры Общества искусства и литературы и ученики Немировича-Данченко по Музыкально-драматическому училищу Московского филармонического общества. Первый спектакль - "Царь Федор Иоаннович" А. К. Толстого (1898, пост. С. и А. А. Санина). Подлинное рождение МХТ и вместе с ним нового направления в мировом сценическом искусстве связано с постановкой "Чайки" Чехова (1898, режиссер С. и Немирович-Данченко). Затем были поставлены "Дядя Ваня" (1899), "Три сестры" (1901), "Вишнёвый сад" (1904) Чехова. Поняв жизненную правду и поэтичность, новаторскую сущность драматургии Чехова, С. и Немирович-Данченко нашли особую манеру её исполнения, открыли новые приёмы раскрытия духовного мира современного человека. Успех постановок определялся ансамблем всех участников спектакля, объединённых единым творческим методом и общностью понимания идеи пьесы: игра актёров, декорации, свет, звуковое оформление создавали неразрывное целое, единый художественный образ. В 1902 С. поставил пьесы М. Горького "Мещане" и "На дне" (совместно с В. И. Немировичем-Данченко), пронизанные предчувствием назревавших революционных событий. С драматургией Горького (по определению С.) связана общественно-политическая линия в репертуаре МХТ: в спектакле "Мещане" впервые вышел на сцену новый герой - рабочий, призывающий бороться за преобразование общества. Новаторскими по режиссуре были поставленные С. и Немировичем-Данченко произведения русской классики: "Горе от ума" Грибоедова (1906), "Где тонко, там и рвется" Тургенева (1912), "Село Степанчиково" по Достоевскому (1917), а также "Месяц в деревне" Тургенева (1909, постановка С. и И. М. Москвина), "Синяя птица" Метерлинка (1908, совместно с Л. А. Сулержицким и Москвиным). В период распространения различных декадентских течений С. поставил в условно-символистском плане "Драму жизни" Гамсуна и "Жизнь человека" Андреева (обе в 1907), но эти спектакли убедили его в губительном воздействии на искусство актёра нарочитой, искусственной стилизации. Актёрский талант С. проявился в разноплановых сценических образах. Пафосом борьбы с ложной моралью и эгоистическими интересами буржуазного общества был проникнут образ доктора Штокмана ["Доктор Штокман" ("Враг народа") Ибсена, пост. С. и В. В. Лужского]. С подлинно горьковским романтизмом, размахом сыгран Сатин ("На дне"). Лирическим обаянием, глубокой человечностью, духовной стойкостью отличались чеховские герои С.: Астров ("Дядя Ваня"), Вершинин ("Три сестры"). Сатирическое дарование С. проявилось в ролях Фамусова ("Горе от ума" Грибоедова), Крутицкого ("На всякого мудреца довольно простоты" Островского), Аргана ("Мнимый больной" Мольера).

С 1900-х гг. С. активно разрабатывал учение о творчестве актёра - актёрскую технику и метод работы над пьесой и ролью. Вместе с Л. А. Сулержицким он организовал при МХТ 1-ю Студию (1912), чтобы в работе с молодёжью проверить и утвердить свою систему.

Победа октября революции 1917 определила новый этап деятельности С. как режиссёра, педагога и теоретика сценического искусства. Спектакли, созданные им в сов. время, отличались не только глубиной и оригинальностью режиссёрского замысла, совершенством сценического воплощения, но и социальной заострённостью: "Горячее сердце" Островского (1926), "Безумный день, или Женитьба Фигаро" Бомарше (1927). Важной вехой в развитии сов. театра и утверждении в нём метода социалистического реализма стал поставленный под руководством С. (режиссер И. Я. Судаков) спектакль "Бронепоезд 14-69" Вс. Иванова (1927). С. руководил постановкой спектаклей "Унтиловск" Леонова (1928), "Мёртвые души" по Гоголю (1932), "Таланты и поклонники" Островского (1933) и др.

С. стремился осуществить реформу сценического искусства и в области музыкального театра. В 1918 возглавил Оперную студию Большого театра, выросшую в Оперную студию-театр, затем - в Оперный театр им. К. С. Станиславского (пост. "Евгений Онегин" Чайковского, 1922, "Царская невеста" Римского-Корсакова, 1926; впоследствии Музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко). В 1935 создал Оперно-драматическую студию.

С. никогда не прекращал поисков более совершенных путей сценического творчества. К началу 30-х гг. он стоял на пороге новых открытий, вновь приступив к студийной и экспериментальной работе.

Деятельность С., наиболее полно и цельно воплотившего идеи сценического реализма, оказала огромное влияние на советскую режиссёрскую и актёрскую школу, способствовала возникновению различных театральных направлений. По признанию крупнейших мастеров зарубежной сцены, весь современный театр использует наследие С. Награжден орденом Ленина, орденом Трудового Красного Знамени.

В Москве в доме, где жил К. С. Станиславский, в 1948 организован музей.

Соч.: Собр. соч., т. 1-8, М., 1954-61.

Лит.: Эфрос Н. Е., К. С. Станиславский, П., 1918; Гуревич Л., Девять ролей К. С. Станиславского, "Театр", 1938, №9; О Станиславском. Сб. воспоминаний. 1863-1938, М., 1948; Прокофьев В., На последних репетициях К. С. Станиславского, "Театр", 1948, № 1; его же, К. С. Станиславский о творческом процессе актера, там же, 1948, № 3; Кристи Г., Работа Станиславского в оперном театре, М., 1952; Наследие Станиславского и практика советского театра. Сб. статей, М., 1953; Крыжицкий Г., Великий реформатор сцены, М., 1962; Марков П., О Станиславском, "Театр", 1962, №1; Станиславский. Писатели, артисты, режиссёры о великом деятеле русского театра, М., 1963; Луначарский А. В., Собр. соч., т. 3, М., 1964; Полякова Е., Станиславский - актёр, М., 1972; Виноградская И., Жизнь и творчество К. С. Станиславского. Летопись в 4-х томах. 1863-1938, т. 1-3, М., 1971-1973; Строева М. Н., Режиссёрские искания Станиславского. 1898-1917, М., 1973; Сибиряков Н. Н., Мировое значение Станиславского, М., 1974.

В. Н. Прокофьев.

К. С. Станиславский.

II Станисла́вский (Stanislawski)

Ян Гжегож [12(24).6.1860, с. Ольшана, ныне Черкасской области УССР, - 6.1.1907, Краков], польский живописец-пейзажист, близкий к эстетической программе "Молодой Польши" (См. Молодая Польша). Учился в Варшаве у В. Герсона, в Школе изящных искусств в Кракове (1883-85) у В. Лущкевича и в Париже (1885-88), где жил до 1895. С 1897 профессор АХ в Кракове. Часто бывал на Украине. Картины С. сочетают принципы Импрессионизма с традициями польской живописи 19 в.; они просты по мотивам, полны простора, света, воздуха, сияния чистых красок ("Гумно на Украине", после 1900, "Ветряные мельницы", около 1904, обе - в Национальном музее, Краков).

Лит.: Juszczak W., Jan Stanislawski, Warsz., 1972.

Я. Г. Станиславский. "Тополя". 1900. Национальный музей. Краков.

СТАНИСЛАВСКИЙ, КОНСТАНТИН СЕРГЕЕВИЧ         
(наст. фамилия - Алексеев) (1863-1938), русский актер и режиссер. Родился 17 января 1863 в Москве. Великий актер и постановщик, Станиславский создал систему сценических установок, основанную на естественных законах эмоциональных, душевных и физических действий; основатель, вместе с Вл.И.Немировичем-Данченко (1858-1943), знаменитого Московского Художественного (Общедоступного) театра. Бабушка Станиславского по материнской линии была французской актрисой; отец, богатый московский фабрикант крестьянского происхождения, поощряя в своих детях интерес к музыке и драматургии, устроил дома частный театр. Станиславский был одним из создателей "Общества искусства и литературы", где играл и ставил пьесы вплоть до основания Московского Художественного театра (1898). Освоив принципы сценического мастерства отечественных и зарубежных школ, в особенности на примерах М.Щепкина, Т.Сальвини и Мейнингенского театра, разработал собственную систему создания спектакля и роли, давшую замечательное ансамблевое исполнение. В созданной им Оперно-драматической студии Станиславский применил свои драматургические принципы актерского творчества для оперных постановок; он основал еще три студии при Художественном театре и дал начало другим независимым театрам, в т.ч. еврейскому театру-студии "Габима".
Как актер Станиславский создал немало замечательных образов в классических и современных пьесах. Его открытость новым веяниям привлекала в Художественный театр многих зарубежных мастеров, таких, как Э.Г.Крэг, поставивший Гамлета, и А.Моисси. Идеи Станиславского, изложенные в книгах Моя жизнь в искусстве (1924) и Работа актера над собой (1937), оказали глубокое влияние на представителей многих видов искусства во всем мире. Умер Станиславский в Москве 7 августа 1938.

Wikipedia

Станиславский, Константин Сергеевич

Константи́н Серге́евич Станисла́вский (настоящая фамилия — Алексе́ев; 5 [17] января 1863, Москва, Российская империя — 7 августа 1938, Москва, СССР) — русский и советский театральный режиссёр, актёр, педагог, теоретик, реформатор театра. Первый народный артист СССР (1936), кавалер ордена Ленина (1937). Почётный член АН СССР (1925).

Создатель знаменитой актёрской системы, которая на протяжении ста лет имеет огромную популярность в России и в мире.

В 1888 году стал одним из основателей Московского общества искусства и литературы. В 1898 году вместе с Владимиром Немировичем-Данченко основал Московский Художественный театр.

Esempi dal corpus di testo per Станиславский
1. Репетировал Станиславский, репетировал Мейерхольд.
2. Забыты монументальными пропагандистами Станиславский, Шостакович.
3. Наконец, актёрский приз "Константин Станиславский.
4. Константин Станиславский" - актер Жерар Депардье.
5. Станиславский отчетливо понимал, что потерял театр.
Che cos'è СТАНИСЛАВСКИЙ - definizione